“李安：这是中国电影的黄金时代，但要不使抢钱陷阱”

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每次被记者遮住

李安来了！ 在美国《娱乐周刊》《世界多次拍摄电影的最伟大导演25人》排行榜上唯一上榜的中国导演，也是本届上海国际电影节最大牌的名人之一。

因为李安，6月13日，来到主会场等待入场的队伍从2楼沿着楼梯排在了3楼。 还不到62岁的李安，像往常一样淡定，像“十年做一次电影梦”一样生动地说着。 “拍电影是真实的体验，其中有些我的痛苦。 ”

过去的一切创作，都是李安和这个世界上最真诚的对话。 面对野蛮生长的中国电影市场，李安依然真诚。 “这是中国电影的黄金时代。 在起点，不要马上泡沫化。 请不要让中国电影成为抢钱的陷阱。 票房好坏，不如天算。 我是个诚实的人，会成为我的电影。 ”

●在电影中讲故事是接触观众和内心的信息表达

“我以为故事就像工作一样。 那是技术，给了大家乐趣和启发。 如何通过故事的假想，在黑暗的房间里和大家默默地传达信息，对我来说是最诚实最宝贵的。 ”

不管什么电影，都得说好话。 李安是一位善于讲故事的导演，从容地走在东西方的世界里。 李安的华语电影、英语电影、商业电影都留下了深刻的故事。 关于如何讲故事，李安很诚实地说:“其实我只是知道怎么讲自己的故事。 我是学戏剧的出身，关于在素材中如何利用戏剧的冲突性，无论是外在的冲突还是个人的内在冲突，我都觉得在我的生活中有关系。 ”

故事是载体，甚至“少年派奇幻漂流”的幻想，李安都会讲出迷人的故事。 他想用故事引领观众情绪的起伏。 这是像李安一样的电影之旅。 不管旅程如何，最重要的是，李安把自己的心通过电影交给观众，让观众可以随意想象。

李安说:“我一直认为故事就像工作一样。 那是技术，让大家开心，启发，需要故事。 如何通过故事的假想，在黑暗的房间里和大家默默地传递信息，对我来说是最诚实最宝贵的，电影也是如此。”

李安很特别，他有东方文化的根，在美国长大，这几年李安尝试过不同类型的电影。 每次创作，他都重复多次，是与这个世界最真诚的对话。 由于有中国文化的底蕴，李安毫不掩饰对拍摄中文电影感到非常疲惫。 “把和自己很亲近的东西做成艺术品，本身有心理上的障碍。 因为有民族的工业在里面，所以心里的挣扎很多，多了就很难发挥艺术。 ”

《色戒》是李安自己认为投入最深的电影，该片获得了第44届金马奖7项大奖，也是最接近李安内心的电影。 李安说:“美学家朱光潜说，艺术是冷静下来之后的后味。 艺术需要一些距离。 打《色戒》的时候，很忐忑很害怕。 因为离我的恐惧和禁忌最近。 因为我制作英语电影的时候是第二文化，所以对我来说没那么有精神。 每次拍中文电影都没精神了。 感觉就像剥了三层皮一样。 因为挖得很深，所以身体很痛，对自己的责任很多。 ”

●成长是自然培育年轻电影的人，不要成长太快

“这是中国电影的黄金时代。 希望这是开始，年轻的中国电影人能慢慢成长。 我36岁入行，现在医学这么发达。 大家在慌什么呢？ ”

现在的李安，是站在荣耀顶点的国际教练。 但是，他在唯一的自传《十年一眠的电影梦》中，告诉所有人他眼中的自己是“没用的人”。 他毕业于纽约大学电影制作专业的硕士学位。 当时找不到电影相关的工作，所以我必须呆在家里。 呆了6年。 当时30多岁的李安靠学习生物学博士的妻子林慧嘉微薄的工资生活。 但是，李安的电影梦想并没有结束，反而是通过在家大量浏览、看电影、写剧本慢慢长大的。 1991年的《推手》使“煮夫”李安一举成名。 拍这部电影之前他已经很穷了，银行存折上只剩下43美元。

《推手》后，李安一发不可收拾，发表了《喜宴》、《饮食男女》、《卧虎藏龙》等中文电影，拍摄了《理性与感情》等商业电影，还拍摄了双金熊、双金人。 李大器晚成更好地理解了他需要培养成长本身，这也是他对中国年轻电影人的话。

“我36岁刚开业，是个很晚熟的人。 现在回头看，非常感谢。 任何事物都成立，都有自然的力量，年轻人必须允许自己被培养。 ’李安说:“你们不要急于牟利。 很多东西都无从下手。 ”。

李安的儿子也想当演员。 他对儿子说:“长期以来，先学好中文，不要着急。” 他开玩笑地对中国年轻电影人说:“现在医学这么发达，我们还能活那么久，急什么？” 在中国电影市场快速发展的时候，李安的这句话看起来有点“逆向”，但这就是李安大师的良心建议:“不要让他们长得太快，不要抬苗助长。 成长是自然的事件。 ”

●把握黄金时代，不浮躁、不泡沫化

“好莱坞的工作方法有值得学习的地方。 制作好莱坞电影不管什么细节都在学习。 做混音的人也有故事。 年轻人不要小看技术。 技术也为人服务。 ”

大陆电影票房去年440亿元，今年预计将突破700亿元，电影市场将野蛮生长。 外界发声，中国电影赶超美国好莱坞。

李安认为中国电影来到了黄金时代，他希望这只是黄金时代的开始。 年轻的电影人不是为了快速奔跑的电影市场而浮躁，而是需要做基本功。 “现在我们有赶超美国的目标。 上海菜细火没了慢慢炖，就成方便面了。 ”

李安是看美国电影长大的，熟悉美国电影工业。 “好莱坞的工作方法有值得学习的地方。 制作好莱坞电影不管什么细节都在学习。 做混音的人也有故事。 年轻人不要小看技术。 技术也为人服务。 电影在整体、自然、健康、多样化上发展迅速。 ”

李安重视电影的延续性，这是电影应该具备的繁荣生命，不断创新。 他说:“电影起伏不定，请不要一下子泡沫化。 关于编剧、故事的解决、以及演技，每个细节都必须沉浸在淫乱中。”

李安是横跨中西的电影艺术大师，能用共同的镜头语言讲述东方文化的故事，好莱坞的故事也推荐给东方。 之所以这样从容，是因为李安找到了只有自己的爱情和表达方法。 “这个世界不是成为英雄，而是世界变成迪士尼乐园。 ”李安说:“要找到关系，中国文化历史悠久，东方民族有自己的情感和表达方法，内心很充实。 这个时候，你离开世界是很自然的事情。”

●中国电影首先要避免的是抢钱的陷阱

“市场很好，虽然不是负面的铜臭味，但确实容易出现负面疲惫的状态。 我们必须在心里数数，电影在人的心里得到回复。 如果观众也不想看电影，我们就吃自己的利益。 ”

资本遇见了电影，使电影陷入了前所未有的境地，但是资本并没有改变每个利润的属性。 什么电影类型能快点赚钱，资本必然会疯狂涌入。 我们认为抢钱是中国电影迅速发展的第一个应该避免的陷阱。 “很多人会继续制作重复的东西，观众会审美疲劳。 观众厌倦了就累了。 他不去看电影也可以。 ”

虽然电影市场像现在这样热烈，但李安保持着冷静。 因为对他来说，继续吸引观众去电影院看电影并不容易。

创新，李安电影始终坚持着。 在拍摄《卧虎藏龙》时，与李安合作多年的武术指导袁平每天晚上吃两片安眠药。 李安不断有奇特的想法，所以袁平必须根据李安的创造性来考虑创新。 “一个人两只胳膊和两只脚，有什么不同？ ’在观众眼中那么熟悉的动作场面，李安多次试图拍摄新意。 他说:“特殊性非常重要。” 《卧虎藏龙》是李安所有作品中最辛苦的一部，李安拍下了小时候的幻想，解决了中年危机。

电影不是mv。 是两个小时的作品。 观众必须看到打动他们的质量。 这个质量在李安眼里是“和感情、想法、感情有关的东西”。 电影热了，李安觉得是件好事，但他说:“市场很好。 虽然不是负面的铜臭味，但确实会出现负面、容易疲劳的状态。 我们必须在心里数数，电影在人的心里得到回复。 如果观众也不想看电影，我们就吃自己的利益。 ”

●请不要让大明星疯狂，误导创作的本性

“夺走了明星，夺走了市场，做出了决定。 你放心了，交货就行了。 不管好坏。 这也是陷阱。 这导致下一次工资分配不均，没有足够的钱拍电影。 这种情况发生在台湾、香港的早期电影制作中，之后引起了恶性循环。 现在，这种模式又来了，这风不能长了。 ”

资本甜蜜的拥抱，以电影制作者为基础，带来了明星ip的市场效应。 明星是电影界最大的资源，通过对明星ip进行举债扩大而带来的改变能力得到了强调。 一些影视企业因为有明星加入，可以以数倍的估值溢价出售，非常受资本市场对明星资源的欢迎。

但是，对明星的掠夺是李安认为的另一个陷阱。 “夺走了明星，夺走了市场，做出了决定。 你放心了，交货就行了。 不管好坏。 这也是陷阱。 这导致下一次工资分配不均，没有足够的钱拍电影。 ”李安说，这种情况发生在台湾、香港早期的电影制作中，随后引发恶性循环，“现在这种模式又来了，这种风不能长了。”

李安的话不是让电影制作者噎着吃，明星不可缺少是电影艺术的优势。 李安也喜欢使用大牌明星，但是李安的使用方式不是靠明星的名声来获得作品的关注度，而是激发明星的潜力，让明星出演作品，促进角色自身的快速发展。

章子怡想起拍摄李安的《卧虎藏龙》遇到了前所未有的困难，即使在已经入组的情况下，李安也在面试其他女演员。 李安后来表示，希望通过竞争挖掘章子怡的潜能，形成自己真正需要的玉娇龙。 在这部电影中，也有资深明星周润发，李安故意说“形象”和“气氛”来鼓励他。

在竹林的拍摄中，李安展现出了他“玉树临风”的样子，没有直接对周润发说，而是让武术指导说。 大声一点，周润发在旁边听着，力量出来了。 周润发吊梢的时候，问李安。 “有玉树临风啊。 ”

“我知道很多大演员也想表演。 分开事业计划，有时赚钱赚人气，有时搞艺术经营。 这很普遍，也不用担心。 ”李安说:“电影是受欢迎的事件，大家都需要明星，但不要因为明星的身价暴涨而误解了创作的本性。 电影明星表演的话，他们也会降价演出。 ”

●“我是个很庸俗的人，会成为我的电影。”

“我没有要求输。 并不是所有的电影都能成功，但是只要进行新的冒险，让我自己振作起来，做最好的，我真的不打算求败。 ”

李安正在制作新电影《比利·林恩的漫长中场休息》。 这部3d电影是全新的面貌，新技术4k+120帧几乎挑战了现有电影院的上映系统。

“李安要做的事件不能用现有的任何dci设备完成。 ”美国ihs科技导演兼电影负责人大卫·汉考克说:“最新的投影仪可以看60帧的4k电影，但如果想看李安的3d电影，必须得到两台。”

这部电影将于今年10月上映，4月在美国拉斯维加斯参加了smpte未来电影研讨会，李安发表了15分钟的鲜花，展示了这部电影的所有技术细节。 为了顺利播放，主办者组合了两台投影仪。 对方“这本来就不是为电影准备的，是主题公园。 ”

彼得·杰克逊导演的《霍比特人》开始宣传高帧数的电影。 他在这次尝试中出了48格的版本，院线为了升级硬件，平均每块屏幕消耗600美元~10000美元。 这次，李安的新片会推动电影产业的新革命吗？

电影风险票房未知，参与投资李安新片的博纳·皮克斯社长在冬季以特殊方式推荐了这部电影。 他说:“他很明显知道世界上映市场不能更新这些设备来表现最好的技术。 但是，导演的推动力是一个孤独求败的过程，所以我们想支持他。 我们也在努力想办法在中国市场打开这个技术。 ”。

对于投资者的宣传，李安说:“我不求败。 并不是所有的电影都会成功。 只是进行新的冒险，让我振作起来，做最好的东西，我真的不打算认输。 ”。

这就是李安。 我没有停留过熟悉的主题素材。 他有一颗“永远不安”的电影心。 李安说，我是个很庸俗的人，唯一的标准就是做我心中最重要的事。 票房、市场决不是以李安创作来计算的。 正如他所说:“票房好坏天算不如人算。 我是个正直的人，诚实，比心。 我要成为我的电影。 ”

李安第一作品和获奖情况

1992年，《推手》获得金马奖导演等8个奖项提名，获得亚太电影节最佳电影奖

1993年，《喜宴》获得金球奖和奥斯卡最佳外语片奖提名，还获得金马奖作品、导演、编剧等奖项

1994年，《饮食男女》获得奥斯卡最佳外语片奖提名，获得第39届亚太电影节最佳作品、最佳编辑奖等奖项

1995年，《理性与情感》获得奥斯卡最佳剧本、柏林电影展“金熊奖”和多项英国学院奖

1997年，《冰淇淋》获得戛纳电影节最佳编剧奖

1999年，《和恶魔一起乘坐》成为英国伦敦电影节的开幕电影，美国导演在杜维尔电影节上获得特别奖

2000年，《卧虎藏龙》获得美国导演协会奖，获得第73届奥斯卡最佳外语片等4个奖项

2005年，《断背山》在威尼斯电影节获得金狮奖，在第78届奥斯卡金像奖中获得导演、剧本、电影音乐奖3个奖项。

2007年，李安执导由张爱玲《色戒》改编的同名电影，获得第44届金马奖7个部门

年，李安的首部3d电影《少年派的奇幻漂流》上映，凭借这部电影获得第85届奥斯卡最佳导演奖