“喜剧大师黄百鸣谈“发达秘笈”：当年《开心鬼》票房能在香港买房60套”

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◎经记者牟璇丁舟洋摄影报道

长期以来，我们似乎对中国喜剧电影抱有“恨铁不成钢”的遗憾心情。 有些电影很糟糕，但能获得很高的票房。 电影中有很多登载“思想”的，也有不擅长的。

但是，近年来，这种情况发生了变化。 年，喜剧片占当时中国电影总票房超过20%，其中国产片占绝对主流。 但是，虽然中国喜剧电影发展迅速，但即使到了黄金时代，喜剧电影类型单一、同质化等问题依然存在，这也是业界认识到的。 目前，中国电影产业已经迅速发展到一个新阶段，资金、技术、人才的储备逐渐完善，运用喜剧化的方法讲述中国的故事，是中国喜剧电影人在新时期面临的新命题。

我记得小时候，一边忙于应对作业和父母的唠叨，一边瞄准电视上的“开心鬼放暑假”笑。 这样的场面，很多80后都经历过吧。

《开心鬼》、《有喜事》、《最好的伙伴》、《发达的秘笈》……这些电影已经成为一代青春记忆中不可磨灭的喜悦印记，这些港式喜剧电影的创作者黄百鸣也是喜剧电影的一个符号。

戴着细边黑边眼镜，穿着黑白混织的毛毛西装外套和白色短裤。 穿着讲究、发型严谨的黄百鸣，就像从一部耳熟能详的电影里出来的那样，他身材挺直，声音洪亮，完全看不出是个刚过70岁生日的“古稀之人”。

“你看，我这么年轻，每天都很开心。 ”黄百鸣笑着说。

但是，时代的节奏发生了变化。 这几年，黄百鸣投资或参与制作的喜剧片大多很平凡。 在提到《开心鬼》系列时，黄百鸣也感叹道:“因为是上个世纪的作品，所以现在需要用脑子拍新的东西。”

如今，由于宁浩、徐铮、黄渤海、董成鹏、以及开心麻花等中国本土喜剧众多新生势力的诞生，在多元化的选择和表现下，《黄氏》喜剧百应的日子似乎已经一去不复返了。

黄百鸣非常了解喜剧电影的结构变化，说:“喜剧电影其实地域性很强，不同地方的文化不同，很难进行跨文化的喜剧表现。” 他在《每日经济信息》记者采访中说:“一定会有更多的内地喜剧演员，创作出让观众着迷的作品。”

但是，对于由他担任导演、即将在内地上映的新片《赏金猎人》，黄百鸣又充满信心，希望改写当时动作喜剧类型电影《最佳拍档》的辉煌。 “但是，它是年轻化、偶像化的版本，成为时尚、动作型的ip。 ”

●小制作能创造大财富

“你们是看着我的电影长大的，对吧？ 》在第六届北京国际电影节的演讲台上登场，黄百鸣提问时，台下充满了笑声。

年轻的时候，大家因他的电影而笑，但很少听他拍电影后的故事。

“我为什么喜欢喜剧？ ”黄百鸣自问，在制作电影之前演过舞台，不仅是舞台演员，也是导演和原作，把古老的欧洲经典舞台写成了粤语对白。 “从那时起，我就觉得喜剧很有魅力。 特别是在舞台上演出的时候，观众的笑声和掌声，真的让我觉得喜剧非常伟大。 所以我进入了电影界，大部分都是演喜剧。”

令人惊讶的是，黄百鸣最为人知的《开心鬼》系列，竟然是一部小制作、小价格的电影，是当时电影界“小博大”的典型例子。

关于《开心鬼》系列电影的制作方法，黄百鸣感盛传了当时的情况。

“1984年，《最佳拍档》已经拍了三部，每部的价格都越来越高。 我在想可以低价拍校园喜剧吗，打算拍《开心鬼》。 他是新人，女主角也是学生演员，我自己当了主人公。 这样，《开心鬼》的价格当然便宜。 我们花了200万港币拍摄。 ”黄百鸣说。

那么，这部价值200万港币的电影，给黄百鸣的企业带来了多少利益呢？ 。

“当时《开心鬼》坐得非常卖座，不仅为香港，还为企业赚了1200万港币。 ”黄百鸣说:“1200万港币在当时是什么概念？ 当时在香港买了好房子才20万港币，这是赚了多少房子回来的？ 所以《开心鬼》拍了五部，成为20世纪80年代最成功的喜剧。 ”。

关于电影是大制作好，还是小制作好，黄百鸣在接受《每日经济信息》记者采访时表示:“大制作也好，小制作也好。 喜剧电影的类型有很多。 例如，我做的《最佳拍档》请好莱坞特技演员来，要花很多钱。 小价钱的《开心鬼》也可以。 我是新人的新导演，用小价钱赚了很多钱。 《有喜事》系列使用大明星，赚了很多钱。 拍喜剧有很多种方法，最重要的是剧本好，制作好，主题素材好。”

●喜剧《造星人》也有困境期

演黄百鸣电影的巨星有张曼玉、张国荣、周星驰等不胜枚举。 在黄百鸣30多年的电影制作生涯中，选人、用人总是有独到之处。 他特别善于利用新人，多次给新人机会，在某种意义上成为了“造星人”。 然后。 这些明星演员和导演也成就了黄百鸣。

“我喜欢用一点新人。 ”黄百鸣对《每日经济信息》记者说:“在电影方面我首先看戏需要什么？ 《开心鬼》需要一点学生。 我不会请大明星演学生角色。 钱多得不像。 最近，我也使用了包括安吉拉·宝贝(杨颖饰)在内的很多新人。 她拍了《花田庆事》。 后面她很受欢迎。 熊黛林也在。 我没有拍过戏。 我让她演叶问的妻子。 现在大家都认可她了。”

在导演方面，黄百鸣也敢于任用新人。 “《开心鬼》的导演高志森，从来没有拍过电影，当时24岁。 《开心鬼》第三部请电视台朋友拍的。 他是杜琪峯，包括《叶问》的叶伟信导演。 当时，叶伟信在新艺城影业当练习生。 他从《叶问》的第一集成长为现在的大导演。 ’黄百鸣说，必须给新人很多机会。

经过香港电影辉煌的时代，黄百鸣也有贫困期。 当时黄百鸣等人共同创立的新艺城电影企业，先后出过徐克、吴宇森等多位知名导演，甚至创立到“导演红利制”。 但是到了20世纪90年代，随着另外两位共同创业者退出，热门的新艺城面临解散。

“两位上司告诉我，电影的黄金时代即将过去。 他们想在最好的时间辞职，放弃电影。 ”黄百鸣说:“我接着说，到1995年迎来了香港电影《黑暗时代》。 那个时候，盗版光碟蔓延，金融风暴下香港经济不景气。 在1995年~2004年的黑暗期，离开我独自面对。 ”

“当然有黑暗就一定有光明。 ”黄百鸣乐观地表示，“2004年cepa协议后，‘该协议生效后，港产电影不再受每年有限的引进额限制，可以通过审查在内地上映。 香港和大陆一起拍摄的电影可以被视为大陆电影来普及和上映)，允许一起拍摄的电影在大陆上映，这个春天我可以享受。 他们俩有点后悔。 ”。

对准话题

喜剧片要进军好莱坞有地域困难

《笑傲江湖》30年，香港有名的喜剧电影人黄百鸣参加表演和制作的电影超过200部，大部分都是喜剧。 20世纪70年代、80年代，他的喜剧片多次打破中文片的最高票房记录。 他还创办和运营了三家电影企业，汇聚了演员、导演、上司等多个身份。

在第六届北京国际电影节期间，《每日经济信息》记者(以下简称nbd )进行了采访，记录了这部喜剧片的巨匠对喜剧片的思考。

nbd :我看了很多内地的喜剧片。 有同质化、低质化的倾向。 虽然是拼凑零碎的段子，但票房有时还是不错的。 为什么？

黄百鸣:内地票房好，喜剧票房特别好，证明大家都喜欢喜剧。 大家都想在电影院花一两个小时获得乐趣。 所以喜剧永远是受欢迎类型的电影。 内地的喜剧片也在慢慢进步，但这个市场还是年轻的市场，需要学习。

我说过很多次，要制作好电影，首先需要好市场，由市场主导。 现在内地的电影市场这么大，什么电影都能拍。 喜剧片的未来也越来越进步，给内地喜剧片的人时间，不用担心。 将来会出现更好的电影。 观众用门票表示它们是好的喜剧电影。

nbd :现在内地也出现了很多喜剧演员和喜剧企业品牌，似乎比香港的喜剧片更受欢迎。 你觉得这个现象怎么样？

黄百鸣:到处都有喜剧企业品牌出现，很受当地观众欢迎。 所以内地出现了《煎饼侠》等迷恋内地观众的喜剧片。 香港的喜剧片在香港卖得很好，但未必会出来。 喜剧中有很多对白、欢笑、幽默的桥，但并不是每个地方都能接受的。 喜剧绝对有地域性。

但是，动作片不同。 无论你进入哪个文化行业，你都可以很快得到。 即使是有地域文化差异的市场也很容易接受。 另外，中国电影要进入好莱坞市场，最初的作品也一定会使用功夫片。

所以，在2004年的cepa协议之后，我也请徐克拍了《七剑》。 表明作为进入内地的试水，有效果。 之后，甄子丹与我的企业合作，拍摄了《龙虎门》、《导火线》、《叶问》系列并在内地上映，票房反映也很好。 《叶问》之后，我低头在内地继续制作喜剧电影《家里有喜事》的续集。 因为在拍喜剧片之前深入了解这个市场需要时间。

其实，香港的喜剧片也能让所有人喜欢。 例如，周星驰就是一个非常好的例子。 当然这样有自己的风格，要得到大家的喜爱，确实需要很大的努力。

nbd :《赏金猎人》主演钟汉良、唐嫣都是喜剧片拍摄经验不丰富，你不担心吗？

黄百鸣:以前，我找张曼玉演《开心鬼》。 张曼玉也不是喜剧演员啊。 但是颜色很鲜艳。 如果不需要做出奇怪的表情或夸张的动作，进行自然的表演，观众会觉得奇怪。 所以演喜剧不一定要找专业喜剧演员。

喜剧演员有很多种类，有些需要用丰富的身体语言来表现。 但是，正如《赏金猎人》和《心灵》系列一样，这些电影的演员不需要特别的喜剧演员，有些电影只要最符合他在剧中的身份就行。